By: Peter
今天是<Bitter & Sweet>專輯面世35周年纪念日。35周年？ 真的嚇了自己一跳，忍不住用計算機確定才相信。
早上帶上耳機聽了此碟兩次，回看了Moon兄為<So Long> 和<April Stars>製作的MV，及翻看了一些關於這專輯的資料。感覺良多，彷彿一下子回到當年青蔥歲月。
這張1985年推出的第七張專輯，可以說是明菜音樂製作上的一個重要里程碑。雖然唱片封面上仍然是用上靚爆鏡偶像式的大頭照，但歌曲以及製作，已經看到是一個由「明菜自主」製作模式的初型。
經歷了<Anniversary> 和<Possibility> 兩張專輯，選曲走出了介乎保留偶像與想變為成熟歌手之間的迷惑，有了明確的主題，一個二十代少女的愛情觀。 加上採用了相對年輕但又充滿才華的音樂創作人包辦曲詞，例如飛鳥涼，角松敏生，吉田美奈子，EPO等等，打造了一個非常時尚，有獨立自主思想的女性形象。
撇除了<眼涙不是裝飾品>及<Babylon>這兩首細碟主打歌，全碟由曲風到歌詞都是摩登女性角度出發，有快有慢，有甜有苦，非常點題。
明菜也開始掌握一些唱歌演譯上的細微技巧，用少許聲線聲調的變化，營造出歌曲的氣氛，例如<So Long>中輕聲說 I love you; <Dreaming> 結尾的hmmm了一聲，都有神來之筆﹑畫龍點睛之效。
Bitter and Sweet， 快歌與慢歌，也延續了明菜初出道以來一直走的dual image（叛逆/自主 vs 純情路線），帶給樂迷一個非常立體的歌手形象。男性歌迷當然被溫柔一面的明菜迷倒；女性歌迷也羨慕著明菜能表達自己鮮明的敢愛敢恨個性，真是男女通殺。
小弟一直以來，都是偏愛中後期的明菜。甚至有時再聽華納時期的唱片，都會大量略過少女時代的歌曲。<Bitter & Sweet>是少數我會全碟收聽而又是華納年代的唱片。雖然地位上及不上<Crimson>或是<Cruise>，但一定是top 4 ，一張在我心目中，明菜自身定位的專輯。
最後引用了Moon 兄寫給明菜的一句：
「お元気ですか？今夜もわさびを肴に日本酒でも飲みながら、ソファーでくつろいでいらっしゃいますか？
…
今宵も良いお酒が楽しめますように」