在35周年纪念日重溫 Bitter & Sweet 專輯

By: Peter

 

 

今天是<Bitter & Sweet>專輯面世35周年纪念日。35周年? 真的嚇了自己一跳,忍不住用計算機確定才相信。

 

早上帶上耳機聽了此碟兩次,回看了Moon兄為<So Long><April Stars>製作的MV,及翻看了一些關於這專輯的資料。感覺良多,彷彿一下子回到當年青蔥歲月。

 

這張1985年推出的第七張專輯,可以說是明菜音樂製作上的一個重要里程碑。雖然唱片封面上仍然是用上靚爆鏡偶像式的大頭照,但歌曲以及製作,已經看到是一個由「明菜自主」製作模式的初型。

 

經歷了<Anniversary> 和<Possibility> 兩張專輯,選曲走出了介乎保留偶像與想變為成熟歌手之間的迷惑,有了明確的主題,一個二十代少女的愛情觀。 加上採用了相對年輕但又充滿才華的音樂創作人包辦曲詞,例如飛鳥涼,角松敏生,吉田美奈子,EPO等等,打造了一個非常時尚,有獨立自主思想的女性形象。

 

撇除了<眼涙不是裝飾品>及<Babylon>這兩首細碟主打歌,全碟由曲風到歌詞都是摩登女性角度出發,有快有慢,有甜有苦,非常點題。

 

明菜也開始掌握一些唱歌演譯上的細微技巧,用少許聲線聲調的變化,營造出歌曲的氣氛,例如<So Long>中輕聲說 I love you; <Dreaming> 結尾的hmmm了一聲,都有神來之筆﹑畫龍點睛之效。

 

Bitter and Sweet, 快歌與慢歌,也延續了明菜初出道以來一直走的dual image(叛逆/自主 vs 純情路線),帶給樂迷一個非常立體的歌手形象。男性歌迷當然被溫柔一面的明菜迷倒;女性歌迷也羨慕著明菜能表達自己鮮明的敢愛敢恨個性,真是男女通殺。

 

小弟一直以來,都是偏愛中後期的明菜。甚至有時再聽華納時期的唱片,都會大量略過少女時代的歌曲。<Bitter & Sweet>是少數我會全碟收聽而又是華納年代的唱片。雖然地位上及不上<Crimson>或是<Cruise>,但一定是top 4 ,一張在我心目中,明菜自身定位的專輯。

 

最後引用了Moon 兄寫給明菜的一句:

 

「お元気ですか?今夜もわさびを肴に日本酒でも飲みながら、ソファーでくつろいでいらっしゃいますか?

今宵も良いお酒が楽しめますように」

 

 

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