By: Peter
一票難求
中森明菜在 2026 年 2 月 13 日 在官方網站正式宣布舉辦睽違 20 年的巡迴演唱會「AKINA NAKAMORI LIVE TOUR 2026」，並在當日下午播出的《中川家廣播秀》（日本放送）中，她親口表示：「這次的現場巡演將演唱《スローモーション》和《少女A》等。有很多大家想聽的曲子，會努力做一個好的演出。」。這個消息一出，馬上令全世界的明菜迷陷入瘋狂狀態。
在翌日公布的詳情中，發現時隔20年舉辦的現場巡演門票價格很高，這讓廣大樂迷十分吃驚。雖說保證到前方第10排，但SS席高達33,000日元。根網上資料顯示，日本國內最高峰是 B’z 的高階座位35,000日元，但 B’z 門票是附帶手提包等原創商品；矢澤永吉附帶商品的SS座位26,000日元；松任谷由實在前方5排的SS座位則是15,000日元。明菜一下子超越了這些殿堂級大人物。對比當今頂流，人氣最高的 Mrs. GREEN APPLE 今年在國立競技場舉行現場演出，前排座位才是2萬日元，明菜這個復出演唱會凜然成為了「白金級演唱會」。
儘管票價是如此高昂，ALDEA粉絲俱樂部的優先訂購絕對是供不應求的，無數粉絲在社交平台上說抽不到門票。連在4月22日的公開發售中，所有場次的門票都在開賣一分鐘内全部售罄。尤幸明菜村長眷顧海外村民，特定一個海外會員的抽籖渠道，免卻了需要在參加門票抽籤時即場使用日本當地電話驗證的關卡，令一眾身在海外的會員，包括小弟及友儕，有機會觀看這次巡迴演唱會。
交疊的時空與重逢的悸動
由三月底抽籖當選起計，好不容易等了三個多月，終於到了7月14日演唱會當天了。在會場花籃列打咭時，我看見一位日本粉絲對著由香港粉絲贈送的藍白雙襯花籃在拍照。不知何來的勇氣，我在手機翻譯軟件上打上「是我們送贈的」字樣給她看，並介紹自己的Twitter / X帳號，換來是一聲驚嘆「Oh, Peter さん！」，原來她是在X平台上已相識十年的Sawaさん，真的是「相逢恨晚」啊！
隨後和來自新加坡和日本的明菜迷們打了招呼及稍作交談，然後便火速進入會場了。在找到座位時，發現坐在同行朋友旁邊的，竟然是相識二十多年、兼幾年前已經移居加拿大工作及生活的舊同事。他和太太遠道從溫哥華來看他人生第一個中森明菜演唱會！我們碰面的對話是：「乜你都係中森明菜迷咩？」「乜我冇話你知咩！」。更湊巧的是他在年前偶爾瀏覽到Diva Akina網站，驚歎香港還有一羣熱心明菜迷，繼而加入做ALDEA村民。頓時覺得我們建立這個網站的宗旨：「尋找失落了的中森明菜迷及重燃他們對明菜的激情」，得到了活生生的體現！
現場燈光調暗了，大家準備迎接夢幻的一刻。在與五千名觀眾一齊高呼「あ、き、な」等待明菜出場時，我想起了相識多年的香港明菜朋友和戰友，如果他們也能一齊同場吶喊有多好。
在報幕員說岀開場白：「Ladies and Gentlemen, Akina Nakamori」時，想起本來約好今天一同去Lawson便利店領取入場票，但因事臨時未能到東京觀看的多年好友！
在《So Long》歌聲響起，我腦海裏浮現了這個MV及多年沒有聯絡的戰友。這是他最喜愛的一首歌！
在中場時間，播出明菜觀看粉絲送給她的手繪，生日咭、明信片及留言的片段。我想起一位朋友，在某年生日時，女兒親自繪畫一張生日咭送給他，令他萬分感動，因為內裡滿載了明菜的相片，及溫馨的父女情祝福字句。
我以前並不喜歡《Dear Friends》，感覺明菜當時是努力地裝出笑容、假作一切無事地在唱一首對她來說的絕無僅有的輕快曲風。這次演唱會明菜也唱了《Dear Friends》，而且屏幕上還播放了以前MV的影像，看見明菜眼角咀邊都帶著真摯的笑容，神采飛揚地唱，千嬌百媚地向粉絲拋出飛吻，我對這首歌的反感似乎正在消失，因為我確實感到明菜站在舞台上洋溢著「現在能夠在大家面前唱歌是最幸福的事」的笑容，這一刻，真的讓我哭了。
坐在我右前方一行的是一個二十歲出頭、戴著眼鏡的年青人。他在演唱會全程裡站著，興奮地唱歌、跳動，隨著音樂，擺出明菜每首金曲的獨特姿勢。我想如果四十年前我有機會看明菜演唱會的話，大概我就是這樣！舞台上的大屏幕投放著當年明菜在電視節目演出的片段，而明菜則在台前高唱。突然間彷彿時空交錯，我看到昭和時代的明菜和四十年前的自己在舞台上，而當下的明菜和我正在含淚微笑。
四十愈載深受擁戴的秘密
我不打算詳述演唱會的其他過程，因為相信大家一定會買日後推出的藍光影碟/DVD，仔細觀看這個小弟認為是有史以來製作最用心、最精彩的演唱會。我反而在反思到底明菜的吸引力是什麼？為何完場時每個粉絲都帶着滿足又依依不捨的笑容？為何粉絲們可以40多年從不變心？
1. 驚人的歌唱天賦與舞台攝人表現力（圧倒的な歌唱力）
明菜擁有超凡的歌唱能力，有完美的音準、飽滿的音量和動人的情感表達，瞬間抓住聽眾的心。她的表演從眼神、手勢、服裝到姿態都極具敘事性，全面建構著歌曲的世界觀。
在7月12日播出的朝日電視台節目《EIGHT-JAM》中，著名歌手一青窈作嘉賓。她說從中森明菜在《SOLITUDE》中的演唱風格中學到：「即使音量降低，也可以通過音量的變化來表達情感」。雖然一青窈是明菜迷，但很難想像作為「技巧派」頂尖高手，擅長把歌曲唱得波瀾壯濶的她，會在意到明菜這個細微的特色，充分表明中森明菜對後代的藝術家產生了重大影響。
與明菜同用一個造型師, 為她創作了《予感》等精彩作品的ASKA，出席了7月8日大阪場演唱會，之後在自己的blog內貼文： 「她的舞台魅力絲毫未減，我的擔心完全是多餘的。她完全掌控了全場，演出也精彩絕倫，每個人都在為明菜加油。」
ステージの勘は失ってなかったね。
お客さんを自由に操ってたよ。
ほんと、取り越し苦労だった。
演奏も素晴らしかった。
みんなで明菜をサポートしてた。
對的，在舞台前的中森明菜，從來都是光芒四射的巨星。無論是一舉手一投足或站着不動；攝人的氣場或深情的眼神；澎湃氣量或輕柔耳語的歌唱風格，都令觀眾全程注視，眼球捨不得移開半秒。
2. 獨特的存在感（唯一無二の存在感）
明菜在日本流行樂壇最活躍的1980年代閃亮登場。1982年發行《Slow Motion》後，陸續推出《少女A》、《北翼》、《眼淚不只是裝飾品》等熱門歌曲，一躍成為時代代言人。如果松田聖子代表的「光」與「夢幻完美」的偶像形象，那麼明菜就以「陰」的姿態展現憂鬱、哀愁與神秘感的魅力，塑造了一個性格強烈的時代大都會女子模樣。她不單從歌曲中用低沉而磁性的聲音，詮釋了失戀、背叛、哀傷的深刻痛楚，自己的人生經歷也絕不一帆風順，幽暗處處，波折重重。
就是這個「陰」的一面，令明菜和其他偶像明星不同，更像一個活生生的「人」。生命中總有高低潮，有順景和逆景。作為日本社會最輝煌時代的娛樂界最耀眼巨星，她的高低潮波幅來得比所有人更劇烈激盪。既脆弱又堅強的她，每次都能從逆境中走出來，再次綻放光芒，風靡無數同世代的歌迷之餘，也引起Z世代年輕樂迷的注意。資訊發達的年代，令他們接收了立體的訊息，發現了明菜超越時代的魅力，是來自本身的生命力，自主自決，不願被公司、社會、甚至命運定義。讓習慣直白簡明、不喜歡虛假包裝的Z世代感到共鳴。
自2000年代以來，明菜因健康不佳及與經紀公司關係惡化而長期淡出公眾視野。但她從未完全消失，斷斷續續的更新與粉絲留言，讓她保持「活在當下」而非僅存在於「記憶中」。對一般明星來說沉寂意味著淘汰，但對明菜而言，這種缺席賦予了她神秘感與傳奇色彩，反而提升了她的品牌價值。明菜在2022年末宣佈成立新的事務所，準備按步就班地復出時，公式網站發佈的第一批照片，沿用至今的就是活用了帽子半遮面龐產生的神秘感，令人產生無限瑕想再次復出的明菜會是什麼模樣，期待值頓時爆燈。
世上沒有其他人或事物能媲美明菜那無與倫比的存在感，她壓根擁有吸引周圍人的特殊氣質與無法被取代的價值。
3. 與粉絲的雙向陪伴 (You made me stronger!)
明菜由出道以來，一直與粉絲保持著相互感激與尊重的距離。在2024年2月28日，明菜在官方網站這樣寫：
感謝大家選擇與我共度40周年和41周年，令我倍感支持。
也謝謝大家的存在，我覺得自己堅强了一點。
你能使他人堅强。
那麽，我也定能使他人堅强。
我可以做到的，是超越因爲空虛而變得軟弱的自己，去思考自己的存在或許可以令你增添自信，這一切都是多虧了你。
You make me stronger.
明菜的一生中承受著難以想像的痛苦和煎熬，一直不離不棄陪伴她的，就是和她同世代出生及成長的粉絲。她也許花了數十年時間才能沉澱、理解、及消化這些經歷。或許正是經歷了無數極其艱難的時期，她才有了今天的成就。她每次演出時顫抖的雙手、麥克風、和聲音，以及她努力抑制即將奪眶而出的淚水，都在向我們訴說著這一切。
我們的天后今次帶著一絲羞澀的表情重返舞台，小心翼翼地演唱新歌《對不起，在乎你》，彷彿在與觀眾對話。演唱會當晚，歌詞顯示在大螢幕上，最引人注目的是：
我永遠不會再離開你，無論如何，我都會保護你
もう二度と 離れない どんな時も まもるから
正如「You make me stronger! 」一樣，這些本來是粉絲們每天向明菜傳遞的信息，如今竟然由明菜在台上親自用歌聲告訴我們，這個雙向的陪伴和支持所產生出來的、高度互惠的信任關係，建構了一個強大而鞏固的情感社區，足以令粉絲們和明菜，一起攜手再走多一個四十年！
明菜在6月29日出版的《AERA》雜誌訪問内，用上了「同志」（どうし）來形容她的粉絲，把關係昇華到一個「不分彼此、在漫長人生路上一同經歷風雨、互相扶持抗衡命運」的深厚夥伴的層次！
在7月26日朝日電視的《EIGHT-JAM》明菜第二集訪問的尾聲，最後一條問題是一青窈提出的：「對於中森明菜來說，成為偶像意味着什麼？」。明菜在闡述她的想法後補上最後一句：「但我不是偶像呢（私はアイドルじゃないですけど）。」
大家可能覺得明菜又是一如既往的謙虛才會這樣說， 但我聯想到的是她與粉絲的重新定位！
還曆復出的深層意義
在年邁隱退已成常態的日本娛樂圈，選擇於花甲之年重回舞台的中森明菜格外備受矚目。然而明菜今次復出已不僅是回饋忠實粉絲的支持，亦帶出了更深層次的意義。戰後兩次的嬰兒潮人口，已經踏入花甲年份。那些經歷了世界經濟騰飛年代的人， 大多已達退休之齡。面對自己退下來的身體狀況及心靈，或多或少都有點迷惘，甚至懐疑自己的價值。中森明菜從60歲起積極進取的態度，再次站在舞台上的選擇，其意義超越了單純的娛樂，更被視為對高齡的正面訊息，是「多元化生活方式」與「晚年職業」的榜樣。
她重新確定了自己作為「偶像」的使命，盡能力做當下的最好的自己。發揮自己的力量，為別人（即使只有一個人）帶來笑容、快樂及希望。更重要的是她體會到不需要做每件事時把別人放在首位，也應該令自己綻放笑容。明菜在去年《Vogue》雜誌訪問中表示：「想讓身邊的人開心當然重要，但能令自己也開心，真的令我感到非常幸福」。近年來每次看到明菜出現，例如和香取慎吾的合唱，出席不同的電台廣播節目，和SixTones到韓國拍攝綜藝節目等，都感受到她是樂在其中的。這令粉絲們滿懐安慰，因為明菜活得快樂就是我們最大的願望。
《TATTOO》的作曲家關根安里在YouTube頻道上這樣評價新曲《對不起，在乎你》：「她的歌聲已不如巔峰時期那般強勁有力，但明菜深諳如何恰到好處地運用氣息，賦予歌曲生命力。她知道歌迷渴望聽到她充滿力量的歌聲，所以她坦誠地表達了自己現在需要做些什麼。這就是明菜的力量所在。」
在7月14日演唱會後，和朋友們在居酒屋談及這次復出的各式活動中，有大量80年代和現時的明菜形象並存出現，包括在演唱會中播出很多昭和時代的演出片段。除了在營銷角度的考慮外（重投了華納唱片公司懷抱），這是否一個全新策略， 用明菜擅長的「自我貶值」手法，說：「我已經是老太婆！」，讓大家摒棄腦海中的明菜模樣，接納當下的她？
其實明菜從來都以真面目、不修飾、帶點稚拙的真誠待人。每次久休後復出，都把當刻最真實的一面展示給歌迷。由《My Life》寫真集，到《Belie》的DVD都是如此。形像、外貌、聲線是否有改變是次要，信息傳遞才是最重要。
明菜在演唱會公佈後， 在官方網頁是這樣寫的：
因為堅信「仍有下一次相會」，我才能再次點燃自己的心火。
相比四年前我看見的火焰，此刻的心火定必有着稍微不同的色彩，是如今的我方能點燃的顏色。
無論黑夜如何深邃，這團心火絕不熄滅，為了不斷照亮我們前方的道路。
「次がある」と信じられたから。
私はまた、自分の心に火を灯すことができました。
4年前に私が見ていた炎と、今、私の中にある炎は、 きっと少しだけ色が違います。
今の私だから灯せる色がある。
どんなに暗い夜が来ても、この火だけは絶やさない。
私たちが歩む道の先を、照らし続けるために。
“Eternal Flame”
完全復活
中森明菜的品牌價值至今未曾褪色，持續受到支持的原因並非僅源自於懷舊情懷。 她不否認改變，而是將「不斷更新的記憶」與「至今仍具意義的存在」完美融合。改變、堅持、不斷探索新的展現方式。無論是粉絲、身邊的工作人員、以及娛樂圈同輩後輩，她都真誠地面對每一個人，同時珍惜彼此的情感。這就是中森明菜，一位跨越四十多載、永遠獨一無二的傳奇。
日本首相高市早苗是在本年3月19日於美國華盛頓的白宮晚宴上說出「Japan is back!」。我深感認同，因為我馬上聯想到中森明菜是在2025年4月19日，於大分縣的「ジゴロック2025」戶外音樂節舞台上，演唱完代表曲《DESIRE -情熱-》後高呼：「生きてたぞー！（我還活着呢！）」。
到了2026年7月，萬多名等了二十年的忠心粉絲在 Live Tour 台下大聲回應：「はー、どっこい！」
